Dans de rares cas, les musiciens sont doués des deux charmes à la fois, étant non seulement des frontmen doués mais aussi des guitaristes captivants, un don double-face que nous voulions célébrer avec une liste nommant certains des meilleurs choix parmi ces musiciens talentueux.
Il y a quelques règles de base à noter avant de commencer la longue lecture, cependant, car les artistes célébrés pour leur travail en solo n'ont pas été pris en compte ici ; de plus, pour rendre les choses intéressantes, nous avons également exclu les groupes où le chanteur est le seul guitariste de la formation, ne tenant compte que des groupes avec plus d'un guitariste pour cette liste.
Mark Knopfler (Dire Straits)
Formé en 1977, Dire Straits était une puissance du rock classique, avec des singles massifs comme "Sultans of Swing", "Money for Nothing" et "Walk of Life" qui restent des éléments essentiels de l'histoire du genre et font du groupe l'un des actes les plus commercialement réussis de tous les temps.
Une grande partie de leur charme réside dans le jeu de guitare distinctif de Mark Kopfler, avec sa technique de jeu au doigt influencée par le jazz, le blues et le folk devenant un son caractéristique du groupe.
Le chanteur a assumé les fonctions de guitariste soliste tout au long de la carrière de Dire Straits, tandis que le rôle de rythmique est revenu à David Knopfler, Hal Lindes et Jack Sonni dans différentes incarnations du groupe, Mark assumant ensuite toutes les guitares lors de leur réunion entre 1990 et 1995.
Après la dissolution finale du groupe, Knopfler a consolidé son statut de virtuose avec une carrière solo réussie comprenant neuf albums et plusieurs contributions à des bandes originales de films.
John Fogerty (Creedence Clearwater Revival)
L'un des groupes phares de la fin des années 60 et du début des années 70, Creedence Clearwater Revival est souvent considéré comme l'un des meilleurs groupes de rock américains de tous les temps, et ils sont responsables d'avoir suscité l'intérêt pour le sous-genre du rock sudiste aux côtés de groupes comme The Allman Brothers Band et Lynyrd Skynyrd.
Une grande partie du succès du groupe réside dans le talent de composition de leur chanteur John Fogerty, qui était également le guitariste soliste du groupe, tandis que son frère Tom assumait les fonctions de rythmique.
Le groupe s'est séparé en 1972 en raison de tensions internes graves qui ont entraîné une période de luttes juridiques et de procès concernant le contrôle des affaires et artistique, culminant avec le refus de John de se joindre aux membres survivants Stu Cook et Doug Clifford lors de leur performance d'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 1993.
Bien que le groupe ne se soit jamais réuni, Fogerty continue de célébrer leur héritage lors de ses spectacles en solo avec son jeu de guitare teinté de blues et son talent exceptionnel pour l'écriture de chansons, tandis que Cook et Clifford ont adopté le nom de Creedence Clearwater Revisited depuis les années 90.
Zakk Wylde (Black Label Society)
Zakk Wylde s'est fait connaître à la fin des années 80 en tant que guitariste d'Ozzy Osbourne, remplaçant Jake E. Lee en 1987 et ayant plusieurs passages avec la légende du heavy metal au fil des ans.
Cependant, en 1998, Wylde a lancé son propre projet de heavy metal, Black Label Society, après une brève histoire d'amour avec le rock sudiste dans le groupe éphémère Pride & Glory. BLS a également des éléments sudistes mais joue plus proche des forces de Wylde que nous connaissons de son travail avec Ozzy, s'enfonçant davantage dans le groove metal et le hard rock.
Dans ce groupe, Zakk est non seulement le guitariste soliste mais aussi le frontman, et occasionnellement le pianiste, tandis que Dario Lorina (et Nick Catanese avant lui) assume les fonctions de guitariste rythmique.
Bien loin des sommets grand public du travail définissant le genre d'Ozzy, Black Label Society s'est fait un nom en tant que groupe de metal remarquablement constant qui met en valeur les talents de Wylde en tant que guitariste, chanteur et auteur-compositeur.
Dave Mustaine (Megadeth)
Lorsque la liste des guitaristes de votre groupe au fil des ans comprend des noms tels que Chris Poland, Marty Friedman, Chris Broderick et Kiko Loureiro, il est probablement difficile de vous considérer comme un concurrent dans le domaine de la six-cordes.
Cependant, comme tout fan de Megadeth le sait, Dave Mustaine n'est pas un novice quand il s'agit de ses dons instrumentaux. Et bien que les autres guitaristes de la formation puissent prendre plus de temps sous les projecteurs, Dave doit également être célébré pour son travail en tant que soliste sur des chansons comme "Holy Wars" et "Wake Up Dead" qui ont établi une norme pour la façon d'écrire des solos dans le genre metal.
Et soyons honnêtes, bien que Mustaine soit loin d'avoir les talents conventionnels d'un chanteur, personne ne peut imaginer que Megadeth puisse fonctionner sans ses chants caractéristiques et sa présence en tant que frontman.
Billy Corgan (The Smashing Pumpkins)
Injustement assimilés à la scène grunge des années 90, The Smashing Pumpkins ont toujours été bien plus qu'une simple copie de Chicago du son de Seattle, intégrant des éléments de shoegaze, de rock psychédélique, de rock gothique et d'électronique dans leur son.
Le groupe a sorti certains des meilleurs albums définissant la décennie au début de leur carrière, et des chansons comme "Today", "Zero" et "Bullet With Butterfly Wings" sont toujours célébrées comme parmi les meilleures à avoir jamais émergé de la sphère du rock alternatif.
La plus grande partie du style du groupe vient de l'esprit du frontman et leader du groupe, Billy Corgan, dont la composition dans les années 90 était sans doute inégalée, et qui était sublimée par sa livraison vocale pleine d'émotion.
Non seulement cela, mais Corgan partage les rôles de soliste et de rythmique avec James Iha, ce qui lui permet de présenter son style de solo non conventionnel tout au long du catalogue du groupe, et surtout lors des performances live lorsque Billy revêt son meilleur personnage de "guitar hero" pour des interprétations étendues des riffs de l'iconique catalogue des Pumpkins.
Rivers Cuomo (Weezer)
Personne ne personnifie mieux le concept de "geek rock" que le frontman de Weezer, Rivers Cuomo, ce qui est approprié puisque c'est son groupe qui a contribué à populariser le terme pendant le milieu des années 90.
À parts égales adolescent maladroit et admirateur de Van Halen, Rivers a célébré sa différence dans le catalogue initial de son groupe, avec les quatre premiers albums de Weezer qui restent un cours magistral dans l'écriture de chansons emo et pop rock.
Partageant les fonctions de guitare avec Brian Bell, Rivers a souvent pris le rôle de soliste dans certaines des chansons les plus emblématiques du groupe, et a même laissé son côté rockstar briller sur des albums plus récents comme "Van Weezer" en 2021, une célébration du hard rock des années 80.
Et bien que certains puissent prétendre que Weezer est devenu un groupe parodique au fil des ans, il est toujours possible de dénicher des pépites dans le catalogue récent du groupe qui mettent en valeur les talents d'auteur-compositeur de Rivers et ses talents à la guitare.
Alexi Laiho (Children of Bodom)
L'un des joueurs les plus sous-estimés du metal, le talent technique d'Alexi Laiho était d'autant plus impressionnant en raison de son aspect accrocheur, grâce à l'influence du glam et du power metal.
Avec son style signature et ses chants perçants, Laiho a contribué à faire de Children of Bodom l'un des groupes responsables de la réinvention du death metal en y ajoutant une touche mélodique à ses penchants lourds.
Le groupe s'est séparé en 2019, Laiho et le guitariste rythmique Daniel Freyberg reprenant le flambeau l'année suivante avec Bodom After Midnight, avant le décès tragique du frontman en décembre 2020 à l'âge de 41 ans.
L'héritage de Laiho en a fait l'un des artistes les plus vendus de tous les temps dans sa Finlande natale, et sa célébration de la guitare a contribué à attirer l'attention du grand public sur l'un des genres de metal les plus extrêmes.
Alex Turner (Arctic Monkeys)
Alex Turner est devenu une sensation dans les médias britanniques en tant que frontman des Arctic Monkeys lors de leur ascension fulgurante au milieu des années 2000, propulsés par la force de leur fantastique premier album "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" et son successeur "Favourite Worst Nightmare".
Cependant, les talents de Turner étaient principalement associés à sa voix mélancolique et à ses paroles poétiques délivrées avec l'intensité d'un rocker indie beatnik qui n'était pas trop sûr de ce que signifiait être plus célèbre qu'un groupe de pub.
Par conséquent, ce qui est souvent passé inaperçu, c'est le talent du frontman à la guitare, car il assurait la plupart des rôles de soliste pendant la première partie de la carrière du groupe, partageant plus tard les fonctions avec l'autre guitariste Jamie Cook sur les sorties du groupe influencées par le stoner.
Et bien que les talents de Turner ressortent sur "AM" en 2013, qui est sans doute le dernier grand album de rock grand public, ses solos courts mais puissants sur les chansons d'Arctic Monkeys ont contribué à faire du groupe l'un des actes les plus captivants à sortir du Royaume-Uni depuis le tournant du siècle.
