harmonie

Apprendre les gammes à la guitare est essentiel pour développer sa technique, son oreille musicale et sa compréhension du langage musical. Cependant, il existe de nombreuses méthodes d'apprentissage des gammes, ce qui peut rendre le choix difficile pour les guitaristes en herbe. Dans cet article, nous explorons différentes approches d'apprentissage des gammes à la guitare, mettant en évidence leurs avantages, leurs inconvénients et les considérations importantes à prendre en compte pour choisir la méthode qui vous convient le mieux.

La gamme majeure est la base de la musique occidentale, et elle a donné naissance à une variété de modes qui offrent des sonorités distinctes et des possibilités créatives. Dans cet article, nous explorerons les 7 modes issus de la gamme majeure, en détaillant leur structure, leurs caractéristiques et leurs utilisations. Des exemples concrets, des références et des anecdotes vous permettront de mieux comprendre et d'apprécier ces modes. Que vous soyez guitariste, pianiste ou compositeur, cette exploration des modes majeurs vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales.

Les cadences sont des séquences d'accords qui jouent un rôle crucial dans la structure et la progression de la musique. Elles créent des tensions et des résolutions harmoniques, donnant ainsi une direction et une cohérence à la composition. Comprendre les principales cadences utilisées en musique est essentiel pour tout musicien et compositeur. Dans cet article, nous explorerons les différentes cadences, leurs caractéristiques et leurs utilisations. Des cadences authentiques aux cadences plagales, en passant par les cadences demi-cadences et les cadences suspendues, vous découvrirez les résolutions harmoniques qui apportent une satisfaction auditive et donnent un sens à la musique.

L'harmonie est l'un des aspects les plus importants de la musique, et une bonne compréhension de ses bases est essentielle pour tout musicien. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience musicale, cet article vous guidera à travers les fondamentaux de l'harmonie, en vous fournissant des explications claires, des exemples concrets et des références pour approfondir vos connaissances. En comprenant les concepts de base de l'harmonie, vous serez en mesure de construire des accords, de comprendre les progressions harmoniques et d'explorer la richesse des relations entre les notes. Préparez-vous à plonger dans l'univers fascinant de l'harmonie musicale.

L'harmonie quartale est une approche harmonique qui repose sur l'utilisation d'accords construits à partir de quartes empilées plutôt que de tierces traditionnelles. Cette technique, popularisée par des musiciens de jazz et de fusion tels que McCoy Tyner et Herbie Hancock, offre des sonorités modernes et ouvre de nouvelles possibilités d'expression musicale. Dans cet article, nous plongerons dans l'univers fascinant de l'harmonie quartale, en explorant ses concepts de base, ses applications dans différents genres musicaux, ainsi que des exemples et des anecdotes de musiciens renommés qui ont utilisé cette approche. Préparez-vous à élargir vos horizons harmoniques et à découvrir de nouvelles couleurs musicales grâce à l'harmonie quartale.

Dans cette vidéo, Sébastien Zunino explique l'importance de travailler les triades à la guitare. Il présente cinq raisons principales pour lesquelles les triades sont bénéfiques pour les guitaristes.