IMPROVISATION

Apprendre les gammes à la guitare est essentiel pour développer sa technique, son oreille musicale et sa compréhension du langage musical. Cependant, il existe de nombreuses méthodes d'apprentissage des gammes, ce qui peut rendre le choix difficile pour les guitaristes en herbe. Dans cet article, nous explorons différentes approches d'apprentissage des gammes à la guitare, mettant en évidence leurs avantages, leurs inconvénients et les considérations importantes à prendre en compte pour choisir la méthode qui vous convient le mieux.

Le jazz est un genre musical riche et complexe qui offre une liberté d'expression et une improvisation virtuose. Pour devenir un bon guitariste de jazz, il est essentiel de maîtriser les techniques spécifiques, d'acquérir une connaissance approfondie de la théorie musicale et de s'immerger dans l'esthétique du jazz. Dans cet article complet, nous vous présenterons les outils indispensables pour vous aider à devenir un excellent guitariste de jazz. En utilisant des mots clés pertinents, des références, des exemples et des anecdotes, vous découvrirez les techniques de jeu, les connaissances théoriques, les équipements et les ressources nécessaires pour développer votre propre son jazz authentique.

Le mode dorien est l'un des modes les plus fascinants de la musique. Utilisé depuis des siècles dans divers genres musicaux, il possède une sonorité à la fois mélancolique et mystérieuse qui captive les auditeurs. Dans cet article, nous explorerons en détail le mode dorien, ses caractéristiques musicales distinctes, son utilisation dans différents styles musicaux et ses applications pratiques à la guitare. À l'aide de mots clés, de références, d'exemples et d'anecdotes, nous plongerons dans l'univers du mode dorien et découvrirons comment l'incorporer dans nos compositions et nos improvisations.

Le CAGED System est une méthode révolutionnaire d'apprentissage de la guitare qui permet de maîtriser le manche de manière efficace et structurée. Cette approche innovante est largement utilisée par de nombreux guitaristes professionnels et constitue un outil puissant pour explorer le manche de la guitare et jouer des accords et des gammes dans n'importe quelle tonalité. Dans cet article, nous plongerons dans le monde fascinant du CAGED System. Vous découvrirez sa philosophie, sa structure, ses avantages et comment l'appliquer à votre jeu de guitare. Des explications détaillées, des exemples concrets, des références et des anecdotes vous guideront tout au long de cette méthode révolutionnaire.

La blue note, souvent considérée comme l'essence même du blues, est une altération spécifique qui ajoute une touche d'âme et d'expressivité aux mélodies et aux harmonies. Dans cet article, nous explorerons en profondeur ce concept musical captivant. Vous découvrirez ce qu'est exactement la blue note, comment elle est utilisée dans différents styles musicaux et comment elle peut ajouter une émotion distinctive à votre jeu. Des explications claires, des exemples concrets, des références et des anecdotes vous guideront à travers cet aspect essentiel de la musique.

Le blues est un genre musical empreint d'émotion, de passion et d'expression individuelle. Et lorsqu'il s'agit de jouer des solos de guitare blues, la gamme pentatonique est l'un des outils les plus puissants à votre disposition. Dans cet article, nous plongerons dans l'association incontournable entre la gamme pentatonique et le blues. Vous découvrirez comment cette gamme polyvalente s'harmonise parfaitement avec l'esthétique du blues, en créant des solos emblématiques et captivants. Des explications détaillées, des références, des exemples concrets et des anecdotes vous guideront à travers cet univers musical riche et captivant.

La gamme majeure est la base de la musique occidentale, et elle a donné naissance à une variété de modes qui offrent des sonorités distinctes et des possibilités créatives. Dans cet article, nous explorerons les 7 modes issus de la gamme majeure, en détaillant leur structure, leurs caractéristiques et leurs utilisations. Des exemples concrets, des références et des anecdotes vous permettront de mieux comprendre et d'apprécier ces modes. Que vous soyez guitariste, pianiste ou compositeur, cette exploration des modes majeurs vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales.

Aujourd'hui, nous allons parler de la relation entre les accords et la visualisation des intervalles sur le manche de la guitare. La visualisation interne des intervalles peut aider à établir une connexion entre eux, même sans les visualiser physiquement.

Dans cette vidéo, Sébastien Zunino parle de différentes gammes pouvant être utilisées sur un accord mineur 7b5. Il détaille les positions et les intervalles de chaque gamme, et encourage les spectateurs à travailler leur mémoire musculaire en explorant ces gammes dans différentes tonalités.

L'improvisation à la guitare est une compétence passionnante qui permet aux guitaristes de s'exprimer librement et de créer des solos uniques. Cependant, beaucoup de musiciens se demandent comment certains guitaristes semblent improviser avec une telle fluidité et une telle facilité. Dans cet article, nous allons explorer les secrets d'une improvisation fluide à la guitare et vous donner quelques conseils pour améliorer vos propres compétences d'improvisation.

Introduction 

Le jazz est un style musical fascinant et riche en nuances, et la guitare est un instrument polyvalent qui peut apporter une dimension unique à votre jeu jazz. Que vous soyez un débutant absolu ou un guitariste expérimenté souhaitant explorer le monde du jazz, cet article vous guidera à travers les étapes essentielles pour débuter le jazz à la guitare. Nous allons aborder les accords de base, les progressions harmoniques, les techniques d'improvisation et les ressources indispensables pour vous aider à développer votre jeu jazz. Préparez-vous à plonger dans l'univers captivant du jazz guitare !

Introduction:

L'improvisation est une forme d'expression artistique qui permet aux individus de créer spontanément et de façon collaborative sans scripts ni répétitions préalables. Que ce soit dans le domaine de la musique, du théâtre, de la danse ou même de la vie quotidienne, l'improvisation offre une opportunité unique de se connecter avec son instinct créatif et d'explorer de nouvelles possibilités. Dans cet article, nous plongerons dans l'univers de l'improvisation, en explorant sa définition, ses principes fondamentaux et ses bienfaits.

La musique est un langage universel qui transcende les frontières et les cultures. Elle peut évoquer des émotions profondes, raconter des histoires et créer des atmosphères uniques. L'un des aspects les plus fascinants de la musique est l'utilisation des modes musicaux, qui sont des structures mélodiques et harmoniques utilisées pour créer différents styles et ambiances. Dans cet article, nous explorerons les modes musicaux, leurs origines, leurs caractéristiques et leur utilisation dans différents genres musicaux. Que vous soyez musicien amateur ou passionné de musique, ce voyage à travers les modes musicaux vous ouvrira de nouvelles perspectives et enrichira votre expérience musicale.

Bonjour à tous je suis heureux de vous présenter les Backing Tracks que je compose pour travailler l’ improvisation sur cette page. Etant donné qu’il y en a plus de 1000 repartis sur les différentes plateformes: Youtube, Spotify, Deezer, Amazon, Apple, Tidal … J’ai trouvé beaucoup plus pratique de les référencer tous au même endroit sur mon site internet.

De plus, cela permet une navigation beaucoup plus simplifiée pour les jammers.

Bonjour à tous,

dans cette vidéo je vous montre quelques plans pour vous aider à commencer à improviser dans un style Jazz en partant de la gamme pentatonique. Je trouve la démarche très intéressante car à la guitare la gamme pentatonique mineure est très visuelle et la plupart des guitaristes la connaissent bien.

Dans un premier temps il faut bien visualiser les intervalles qui composent la gamme pentatonique mineure, ensuite, je vous montre comment vous pouvez commencer à utiliser des chromatismes pour "jazzifier" tout ça.

A vous de jouer.

Bonjour dans cette vidéo nous allons voir comment il faut réellement travailler un plan ou une phrase musicale.

A partir d'une simple phrase on peut créer des centaines, voire des milliers de phrases.

- Avec le même rythme, en changeant les notes

- Avec les mêmes notes en changeant le rythme

- En la développant dans l'harmonisation

- En changeant les intervalles ( Mode )

- En l'harmonisant 

- Et bien d'autres possibilités ...

Aujourd'hui on va s'amuser à bosser sur les modes en mélangeant avec les triades en accords !

Bonjour à tous,

Dans cette vidéo nous allons voir comment aborder facilement le mode Dorien en fonction de la gamme pentatonique.

Quand je regarde des vidéos de musiciens sur YouTube et notamment de guitaristes, je remarque que la majorité d’entre eux sont très bons techniquement la plupart du temps mais qu’ils manquent cruellement de rythme ...

Je ne parle de rythme au sens ´jouer en rythme ´ car ils sont quand même en gros dans le tempo ( quoique ...) mais je parle plutôt de vie rythmique dans leurs solos. C’est très souvent un flot de notes constant sans respiration. Comparez cela à une personne qui vous parlerez sans jamais s’arrêter .... bla bla-bla-bla ... pendant 5 minutes. Cela serait fatiguant voire énervant 

Imaginez un livre sans paragraphe où toutes les lignes se succéderaient sans espace. Il y a d’ailleurs des livres comme ça, avec des pavés de mots et ils sont en général difficile à lire... 

Bonjour à tous, aujourd'hui nous allons voir 5 plans guitare jazz ( smooth - jazz funk ) construits sur le mode Dorien de Do.

Rappellons le, les notes qui composent Do Dorien sont:

Do - Ré - Mi bémol - Fa - Sol - La - Si bémol 

C - D - Eb - F - G - A - Bb

Respectivement:

- Fondamentale: Do

- Seconde majeure: Ré

- Tierce mineure: Mi bémol

- Quarte juste: Fa

- Quinte juste: Sol

- Sixte majeure: La

- Septième mineure: Si bémol

La principale caratéristique de ce mode est la sixte majeure. Si vous n'êtes pas à l'aise ou habitué pensez que ce sont les mêmes notes que la gammes mineure naturelle sauf que la sixte est majeure.

Gamme mineure naturelle: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7

Fondamentale - seconde majeure - tierce mineure - quarte juste -quinte juste - sixte mineure - septième mineure

Mode Dorien: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - b7

Fondamentale - seconde majeure - tierce mineure - quarte juste -quinte juste - sixte majeure - septième mineure

Dans les phrases suivantes nous allons utiliser des triades, des notes d'approches, des arpèges, des triades et diverses techniques.

Les plans sont dans un style Smooth Jazz & jazz Funk.

Etant très influencé par les grands noms comme Pat Metheny, John Scofield, George Benson ne soyez pas surpris de retrouver quelques "traits" leur appartenant.

Bonjour à tous, je suis content de vous retrouver ici pour cette reflexion au sujet de l'utilisation des arpèges et triades dans l'improvisation.

Comment utiliser les positions d'arpèges et de triades pour improviser ?

C'est la grande question... Je pense qu'on s'est tous retrouvés à apprendre nos positions et à essayer d'improviser avec ... et là c'est le drame... On a l'impression que rien ne sonne, qu'on fait tout le temps la même chose, on tourne en rond et là on réenclenche la distorsion et on rejoue les mêmes choses parcequ'il faut s'amuser !

C'est tout à fait légitime car la guitare ce n' est pas fait pour se prendre la tête.

Dans cette vidéo je vais essayer de vous donner quelques pistes pour pratiquer les triades et arpèges mais surtout pour faire de la musique avec.

Ce n'est bien sûr qu'un tout petit échantillon de ce qu'il est possible de faire. Par ailleurs je vous invite à créer vos propres exercices.

Le plus improtant étant d'ajouter quelques astuces pour ajouter des phrases à votre language.

Bonjour je suis heureux de vous retrouver dans cet article pour parler aujourd'hui des modes issus de la Gamme majeure. Je ne vais pas vous en parler en théorie mais plutôt en pratique !

Comment comprendre les modes à la guitare ?

Comment utiliser les modes à la guitare ?

Comment apprendre les modes à la guitare ?

Comment travailler les modes à la guitare ? 

Dois je apprendre les positions des modes sur la guitare ?

Toutes ces questions qui parcourent les commentaires des vidéos et les forums d'internet sans que jamais personne y réponde !

Je ne vais pas vous donner un cours, je n'ai pas la pretention d'être professeur, je suis un étudiant et un passionné qui a développer un point de vu sur le sujet.

Bonjour à tous,

Je suis content de vous retrouver ici pour un nouvel article.

Aujourd'hui nous allons voir ensemble comment nous pouvons développer une improvisation à partir d'un motif simple.

Pour moi, l'improvisation est un aspect très important de la musique "guitaristique". ( blues, jazz, fusion etc ... )

Je peux même dire que c'est ce qui m'obsède le plus dans ma pratique quotidienne de la guitare.

Quand j'écoute Pat Metheny ( même si ce n'est pas mon guitariste favori ) je dois avouer que je suis subjugué par son discours ! Il parle avec la guitare !

Tout a un but, un sens et ce n'est pratiquement que " de la musique" et pas de la guitare. 

Je pense que ça vient en très grande partie du fait qu'il a énormément travailler l'improvisation motivique, c'est à dire le fait de partir d'une mélodie simple ( standards, chansons simples ... ) et qu'il développe et développe encore.

Bonjour les amis, je suis content de vous retrouver ici pour ce petit tuto du solo d'intro de Lucille du grand BB king.

Je trouve vraiment que c'est le solo typique de blues "roots." Et ceux qui veulent se passer de la gamme pentatonique pourront sûrement convenir que lorsqu'un guitariste comme BB king ou Stevie Ray Vaughn joue la gamme pentatonique ça fait très mal !

C'est limite extrêmement dur à jouer ! Pourquoi ? Car il joue de la guitare comme il chante et c'est très difficile de retrouver son groove et son instinct.

Je ne voulais pas faire une capture du morceau alors je l'ai joué moi même et cela n'a pas été une mince affaire.

En effet, il y a très peu de temps que je me suis mis au blues. J'ai été bercé par les disques de mon père, Led Zeppelin, les Beatles, Santana, Police, Tears for Fears, Van Halen etc...

Après ça je me suis mis directement au hard rock, puis au metal progressif et aux Guitar Heroes, puis au Jazz Fusion puis au Jazz sans passer par la case blues.

Bonjour à tous,

Je suis heureux de vous retrouver dans cet article traitant d'improvisation.

Ce n'est pas un cours d'improvisation pur mais plutôt quelques pistes à exploiter pour stimuler la créativité et la compréhension des modes musicaux.

Grâce à ces quelques pistes de travail j'espère que vous commencerez à diférencier pensée musicale et le carcan des gammes et des arpèges.

Je ne dis pas qu'il ne faut pas travailler ses gammes et ses arpèges, loin de là, mais je pense que lorsqu'on part d'une mélodie pour développer son improvisation on se met réellement à improviser. On est guidé par l'idée musicale et non plus par des plans.

De plus grâce à tout ce matériel vous commencerez à mieux comprendre l'articulation des modes.

Introduction

Je trouve que la question est revenue très souvent dans les commentaires du Guitar Vlog.

Et c’est vrai qu’il y a finalement peu de gens qui savent réellement jouer modal et encore moins de gens qui savent l’expliquer, même dans certaines écoles de musique très connues.

J’ai mis énormément de temps à comprendre comment on improvise avec les modes tout simplement car il n’y a rien du tout à comprendre mais à entendre ! 

Les notes c’est comme des mots, c’est la façon de les agencer qui font que les phrases ont un sens ou pas.

Je me revois un prof dans une école de ma région qui a un nom très très connu qui nous disait de jouer Ab mineur mélodique sur un accord de G altéré ( car Ab mineur mélodique et G superlocrien sont composés des mêmes notes ) c’est de la MERDE de penser comme ça !!! Et c’est pour ça que les étudiants n’y comprennent rien et qu’ils n’arrivent pas à phraser. 

Introduction

Ceux qui suivent le guitar Vlog savent à quel point j'accorde une importance à la pratique des triades. En effet comme je dis souvent aux élèves avec les triades on a du pétrole dans le jardin.

Beaucoup de gens me disent -" oui mais je connais les triades " et quand je leur montre ce que j'entends par là ils sont souvent surpris.

Souvent les gens ne pensent qu'aux positions serrées sans trop essayer d'aller chercher plus loin. Mais une simple triade de C majeur ( do mi sol ) peut être jouée avec pas moins de 27 renversements différents. ( cf les vidéos du guitar Vlog )

Si l'on considère un C nous avons donc 27 renversements avec les postions serrées et ouvertes.

Si on considère qu'un C maj7 c'est une triade E mineur basse de do, nous aurons à développer les triades de C et de Em.

Si on considère qu'un C6 c'est une triade de Am basse de do nous aurons à développer les triades  de C et de Am...

Et croyez moi la liste est longue.